TRABAJO PRÁCTICO I , PARA COMPARTIR.

INSTITUTO UNIVERSITARIO NACIONAL DE ARTE -IUNA

LICENCIATURA EN COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA

CÁTEDRA: TÉCNICA CLÁSICA I

TITULAR: FINN, GERARDO

ALUMNA: GOZALVEZ, ROCÍO CONSUELO.

TRABAJO PRÁCTICO N° 1

OBSERVACIÓN Y ANÁLISIS DE “TRILOGÍA  NEOCLÁSICA”,

 A CARGO DEL BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓN.

El programa neoclásico propuesto por el Teatro Colón, para el Ballet y la Orquesta Estable, fueron: “Nuestros Valses”, de Vicente Nebreda y repuesta por  Zane Wilson y  Yanis Pikieris; “Margarita y Armando”, de Frederick Ashton, con reposición coreográfica a cargo de Grant Coyle, y “Sinfonía en Victoria Simon. Este, fue mi primer acercamiento al Teatro Colón, el cual aún no conocía, y la primera vez también de ver un programa específicamente neoclásico. Debo aclarar, además, que hacía bastante tiempo (por lo menos un año) que no veía ballet.

El modo de análisis que propongo es el siguiente: primero, daré una breve reseña sobre la estética neoclásica. Luego, analizaré las obras por separado, describiendo primero lo observado al momento de la función, luego una breve reseña del coreógrafo y de la obra, y por último, una conclusión (o al menos un intento de decodificación entre lo observado por la propuesta del Teatro, lo leído en materia teórico, y mis propias concepciones estéticas, del modo más objetivo posible).

NUESTROS VALSES (V. Nebreda)

La propuesta comenzó con “Nuestros Valses”, con música original de Teresa Carreño, interpretada por  el pianista Leonardo Marconi. La obra empezó con los bailarines en escena – diez integrantes, cinco mujeres y cinco hombres, perfectamente distinguidos por los colores del vestuario en dúos de hombre-mujer. El primer elemento que pude distinguir de la estética neoclásica fue la caminata del comienzo: se realizó en conjunto, al mismo tiempo, utilizando diversas direcciones espaciales, en la que los brazos se encontraban relajados pero presentes, el torso perfectamente colocado, y  las piernas mantenían el pasaje clásico tradicional, en el cual los pies son estirados debido al sobre estiramiento de la pierna que avanza sobre el paso.                                                                    Luego de este primer momento, la obra continuó en el trabajo de dúos, que se diferenció no sólo en el color de los vestuarios, sino también en la cadencia y despliegue de virtuosismo plasmado en cada  Pas de deux. Y he aquí el segundo elemento que llamó mi atención: si bien el trabajo de partenaire se conservó de la tradición clásica, observé la presencia de gestos artísticos distintivos propios del neoclasicismo, de tipo formal (como ser giros en passé “cerrados”, “levantadas” más originales, que involucran el torso, giros de cabezas y terminaciones en el piso, por ej, colocación de brazos no tradicionales, etc) y también expresivo, que dejó ver  que la obra posee cierto aire romántico, manifestado en gestos artísticos visibles, como ser los recorridos realizados por los brazos, y la manera de colocar las muñecas, que tienen implicancias en la comprensión de los modos de relación hombre-mujer (evidenciados en gestos alusivos a besos, por ejemplo) . La música, dinámica y rica en calidades rítmicas variadas, se dejó ver plasmada en los movimientos, de dinámica fluida y cargados de tecnicismo.

La realización de todos los gestos deportivos en el hacer artístico fueron excelentemente realizados.

(gestos deportivos: corregido por Gerardo por destrezas)

La puesta era sumamente mínima, sin puesta escenográfica, salvo por el pianista, ubicado en el sector posterior del escenario, y a la izquierda del espectador. El vestuario también fue muy simple, primando la vivacidad y diversidad de los colores de las prendas, de colores: rojo, marrón, rosado, lila y naranja.

Debo destacar, como aspecto subjetivo, que la única pareja que llamó mi atención fue la de vestuario marrón, integrada por Sofía Monteguiaga y Juan Pablo Ledo.

MARGARITA Y ARMANDO

Esta obra, bien distinta de la primera, me situó desde un primer momento, en una atmósfera completamente distinta, cargada de drama y con un relato narrativo. Utilizaba escenografía y efectos lumínicos específicos para lograr una atmósfera particular y contar la historia de Magarita y Armando en un solo acto. La música, interpretada por la Orquesta Estable del Teatro Colón, fue la Sonata en Si menor, de F. Liszt. Había una serie de personajes, perfectamente diferenciados, a ser: Margarita, Armando, Padre, Duque, Nodriza, y personajes secundarios, todos varones. El desempeño técnico de la bailarina Natalia Pelayo fue realmente muy bueno a mi entender, puesto que me resultó muy versátil, característica fundamental del personaje a interpretar.

Esta obra se basa en la novela de Alejandro Dumas, “La Dama de las camelias”. La primera escena transcurre con Margarita muriendo, producto de una grave enfermedad. Esta pequeña escena, a modo de introducción, nos sitúa en el relato, que continúa con la historia de la joven y sus pretendientes, entre los cuales se encuentra Armando, quien se preocupa por su salud y gana su amor, hasta que Margarita muere, provocando gran dolor a su amado.

Entre los elementos de estética neoclasista, encuentro de primal importancia, un rasgo que me llamó mucho la atención: el pelo suelto de Margarita agonizante, y la escena más bien intimista que plantea. Y relacionado al movimiento, se observa un abordaje más teatral, con una carga dramática muy definida, y por último, el número elevado de personajes varones, que adquieren un peso mayor en el relato, que por otra parte, realzan el trabajo de la bailarina protagonista.

SINFONÍA EN DO (George Balanchine)

Esta obra me resultó, al mismo tiempo que la más innovadora en materia espacial –uso de trayectorias diagonales, como así también largas rectas, cruzándose con círculos y otros motivos de estructuración y diseño espacial, me pareció, por el otro, el más clásico, en elsentido más técnico del término. La complejidad también se halló en este punto y también en la realización de gestos técnicos específicos, que no residen de manera única en la complejidad de los mismos, sino en la capacidad de sostenerlos para utilizar todos los acordes musicales presentes en la “Sinfonía en Do mayor”, de George Bizet.

En esta obra, participó todo el elenco del Ballet Estable, más los bailarines solitas. El trabajo se divide fomalmente en Cuatro Movimientos (Allegro vivo, adagio, y allegro vivace en tercer y cuarto lugar, respectivamente.

CONCLUSIÓN

Mi principal conflicto con la propuesta, residió no ya en la obra en sí misma, ni tampoco en la problemática de ejecución de movimiento, puesto que analicé un trabajo realizado por bailarines profesionales, altamente capacitado para la óptima realización técnica en el ámbito de lo corporal, sino más bien en la ejecución de la misma en el hacer artístico, es decir, que excede la ejecución. Personalmente, considero que la riqueza del lenguaje –cualquiera que sea del ámbito profesional, ni siquiera tan sólo artístico-  radica no sólo en cómo se realiza cada movimiento (queda claro que corporalmente, y especialmente el cuerpo de baile femenino, tenía un manejo de corporal  y de virtuosismo aplicado al mismo mediante el perfeccionamiento, realmente de alto nivel), sino al valor agregado con el cual ejecutante enriquece ese virtuosismo, es decir, al valor expresivo y sobre todo personal que se le da al trabajo físico. Sin él, cualquier espectáculo, y más el específicamente teatral, la obra se desploma, pierde valor artístico. Porque así como Serge Lifar aseguró: “Si el culto excesivo de la técnica provoca la ruina del arte, no puede haber arte sin técnica”, la técnica  de entrenamiento y ejecución óptima no pueden ser causa y fin en sí mismos, pasarían a ser más bien prácticas deportivas.    

Esta conclusión es resultado, no sólo de mi experiencia o gusto estético, es también producto de la observación de videos y fotografías de sus hacedores, coreografías –en lo posible, originales-  y la lectura,  de materiales teóricos relacionados con la Historia de la Danza, para poder formar un juicio lo más objetivo posible,  luego de asistir a “Trilogía Neoclásica”  para comparar, comprender de manera más global y completa todo aquello que se contempla, es decir, todo objeto artístico u obra de arte.            

Fuente:  (material obtenido de: www.um.es/campusdigital)