De Cintia Dattoli
El presente trabajo tiene por consigna, la atenta observación del material videográfico publicado en Internet, acerca de cuatro escuelas referentes del ballet clásico, para poder contraponer tendencias, métodos, estilos, similitudes y diferencias entre ellas.
Entre las escuelas propuestas están: la Escuela Rusa (Vaganova), La Escuela Francesa (Opera de París), la Escuela del New York City Ballet (cuyo referente es el maestro y coreógrafo Balanchine), y la Escuela Danesa (cuyo referente es el maestro y coreógrafo Bournonville).
En primer lugar, considero importante advertir que la primer complejidad que hallé al comenzar el trabajo, fue el develamiento de mis pocas precisiones en cuanto a algunas formas técnicas, lo que implicó un intento por desarrollar la agudeza de mis percepciones en relación a las posibles diferencias que pudieran existir entre las diversas escuelas. No obstante ello, encontré la dificultad de intentar afirmar algunas particularidades que veía en las clases, como generalidades del estilo de tal o cual escuela, por tratarse de videos cortos, donde es difícil apreciar una clase completa, con todos los gestos que ésta conlleva, y por hallar en muchos videos un escaso numero de bailarines. Por lo tanto, en algunos momentos encuentro complicado discernir si lo que se aprecia es parte de la propuesta o son particularidades del alumno. Así mismo, encontré la necesidad de recurrir a bibliografía que desarrollara en buena medida la historia de algunas escuelas, como parte del proceso de compresión de algunas propuestas.
Partiendo de esta situación, intentaré elaborar la propuesta basándome en las apreciaciones personales, sin pretender emitir juicios de valor últimos, ni evaluaciones estrictas.
Breve reseña histórica
Escuela Rusa – Academia Vaganova
La Academia del Ballet de Vaganova es una de las escuelas más famosas e influyentes de ballet clásico del mundo. También ha sido conocido como la Escuela Imperial de Ballet y el Instituto Estatal Coreográfico de Leningrado. Hay otras variaciones del nombre, sin embargo Academia Vaganova de Ballet de es el título oficial y oficioso utilizado en muchos países.Establecida en 1738, la academia se encuentra en San Petersburgo, Rusia y es denominado así, después de que la renombrada pedagoga Agrippina Vaganova, desarrollase el método de la instrucción de ballet clásico que ha sido enseñada en la escuela desde los años veinte. Entre los licenciados de la escuela se incluyen algunos de los bailarines, coreógrafos y maestros más famosos de la historia y muchos de los que dirigen las escuelas de ballet en el mundo han adoptado elementos del Método Vaganova en su propia instrucción.
New York City Ballet
Fue la idea de Lincoln Kirstein, quien tHe envisioned an American ballet where young native dancers could be trained and schooled under the guidance of the world's greatest ballet masters to perform a new, modern repertory, rather than relying on touring groups of imported artists performing for American audiences.uvo la visión de un ballet americano, donde los jóvenes bailarines nativos podían ser entrenados y educados bajo la dirección de los maestros más grandes del mundo del ballet para llevar a cabo un repertorio nuevo y moderno, en lugar de confiar en giras de grupos de artistas importados para realizar las audiencias americanas.
When he met George Balanchine in London in 1933, Kirstein knew he had found the right person for his dream. Cuando conoció a George Balanchine en Londres, 1933, Kirstein supo que había encontrado la persona adecuada. Balanchine's training lay in the tradition of the great Russian ballet; he entered the Imperial School of Ballet in St. Petersburg at age 10 and graduated at 17. La formación de Balanchine estaba en la tradición del ballet ruso grande; entró en la Escuela Imperial de Ballet de San Petersburgo a los 10 años y se graduó a los 17 años. Also a student at the Petrograd Conservatory of Music during this time, he studied piano and composition. También había sido estudiante en el Conservatorio de Música de Petrogrado durante este tiempo, estudió piano y composición. With his schooling behind him and only 20 years old, Balanchine left the newly-created Soviet Union for the West. Con sus estudios detrás de él y sólo 20 años de edad, Balanchine dejó la recién creada Unión Soviética para venir Occidente y acepta la invitación de venir a América para iniciar la escuela que iba a servir como la incubadora de su ballet estadounidense.
Opera de París
La Escuela Francesa de Ballet Clásico comenzó en las ceremonias del tribunal de los monarcas franceses. Sus orígenes pueden ser rastreados hasta 1661 con la fundación de la Académie Royale de Danse (Academia Real de Danza) y la Escuela de Danza de la Ópera (1713) por Luis XIV de Francia. Como parte del Théâtre National de l'Opéra, la compañía dominó la danza teatral del siglo XVIII y el inicio del siglo XIX. Sus artistas desarrollaron técnicas de ballet clásico.
Pierre Beauchamp, el primer director de la compañía, codificó las cinco posiciones básicas del ballet, y los virtuosos Jean Balon, Louis Duport, Marie Camargo y Gaetano y Auguste Vestris extendieron el rango de los pasos de baile, especialmente los saltos.
Escuela Danesa
August Bournonville (1805-1879) trabajó para el Royal Danish Theatre desde 1830 hasta 1877, primero como bailarín y luego como coreógrafo. Familiarizado desde sus años de formación en París con las exigencias y la alta calidad de la danza internacional, logró encumbrar al ballet danés hasta la cima, tanto a nivel internacional, con su maestría, como nacional, con el estilo y el repertorio que hoy en día lo caracterizan.
Creó una técnica particular de ballet y se le considera el padre del ballet danés. Durante su vida creó numerosas coreografías, la más famosa de ellas, “La Sílfide”, considerado como el primer ballet romántico y siendo el primer ballet en que la bailarina baila sobre puntas.
Propongo un análisis diferenciado de los gestos motores en nivel superior e inferior, es decir utilización de tronco y brazos por un lado, y piernas por otro, intentando asociar el uso de ambos niveles en un estilo que las identifique.
Gestos con el tronco y miembros superiores
Es notable que la escuela de Vaganova conserve un uso estricto de las posiciones de los brazos, tomando como ejemplo paradigmático las posiciones en allonger. Cada vez que una posición redondeada de brazos se estira, se puede observar que el brazo no supera la línea del hombro. Ya sea en segunda posición o en cualquier de las posiciones de arabesque. En esta tendencia se puede observar que hay una relación muy estrecha entre la altura de los brazos y el épaulement, es decir que el brazo dibuja la línea que continúa en relación a la rotación e inclinación del tronco. Mientras que la escuela francesa también guarda esta relación, he podido observar que sus brazos se elevan un poco más, mostrando más ligereza en la articulación del hombro, cuyo brazo llega casi hasta la diagonal superior, consigna que también parece estar en la escuela danesa. Y por otra parte, la escuela americana, los eleva todavía en mayor medida llevándolos casi hasta la verticalidad en lo que respecta al brazo de avant en el arabesque. Estas consideraciones muestran que la escuela Vaganova hace hincapié en la gestualidad del tronco, desde su relación precisa entre el épaulement y los port de bras con sus respectivas posiciones de cabeza, mostrando la expresividad del tronco de forma muy fiel. Mientras que el otro extremo, la escuela fundada por el maestro George Balanchine mantiene una mayor flexibilidad en el torso, donde se puede apreciar, en algunos gestos, casi una disociación, de lo que sucede entre brazos y tronco. Ambos métodos cuidan mucho las líneas que se desarrollan en el movimiento, aunque pareciera haber una búsqueda distinta entre ellas, que en gran parte se deba a la indagación neoclásica de Balanchine.
Gestos de los miembros inferiores
He podido observar en algunas clases de la escuela Vaganova, una perfección de las posiciones de los pies, sobretodo en la rotación de la primera posición de pies, la segunda y la quinta. Sin embargo, la mayoría de sus alumnas, que he podido observar, privilegiaban la rotación perfecta, incluso aunque no correspondiera con su rotación del miembro inferior desde la cadera. Es decir que en los grand pliés, la línea de su rodilla caía por delante de sus pies, resultando esto bastante peligroso para sus rodillas. Ahora bien, siendo niñas de 1º grado de la escuela, me cuesta discernir si es una consigna del maestro o parte del proceso de trabajo que estén atravesando. Ya que cuando realizan Battement tandú, ocurría algo similar. En el momento del cierre, se apreciaba que ennoblecían la rotación perfecta, incluso a costo de dejar un poco doblada la rodilla. Por otra parte no he visto esto en las alumnas pequeñas de la Opera de parís, donde encontré que la rotación en sus pies era más acorde a lo que ocurría en rodillas y caderas, dejando sus rodillas bien estiradas en los cierres de Battement tandú y cayendo sobre la línea de sus pies en los grand plies. Algo que concentro mi atención fue la diferencia en la utilización de la música entre ambas escuelas, ya que en la Academia Vaganova se usaban muchos tiempos para cada gesto, lo que implicaba que las alumnas tuvieran que buscar la estabilidad en cada parte del movimiento, mientras que en la Opera de París el manejo del tiempo era más escaso, siendo los movimientos un poco más rápidos y la estabilidad se buscaba en el devenir de uno a otro. Aunque también es notable la utilización musical del New York City Ballet, aquí también se encuentra la velocidad de los bailarines en el desarrollo musical, como así también una muy acertada relación entre los movimientos y las melodías.
La escuela danesa realiza la flexión de rodilla, en Demi plie y grand plie muy profundamente, incluso más que en las otras escuelas. Sospecho que este entrenamiento tiene por objetivo la fuerza de las piernas que es muy notable cuando realizan saltos. Es decir que hay una marcada tendencia de la escuela de Bournonville a realizar todo con la energía muy etérea, siendo los saltos, las baterías y las elevaciones, movimientos que a la vista no tienen costo energético, todo ocurre como si volaran y no se ve tan marcadamente la descarga del peso en el suelo para tomar impulso en el salto, como sí se ve un poco más claro en las alumnas de la Academia Vaganova o incluso en el New York City Ballet. Según he podido leer, esta tendencia se corresponde con la necesidad que tenían de buscar espacio cuando muchas veces debían bailar en estudios o escenarios pequeños, entonces la búsqueda de más espacio era hacia arriba. Toda la danza de esta escuela tiene una fluidez muy distintiva, los movimientos se suceden claros y precisos pero sin grandes pausas de manera que cada gesto lleva al siguiente. Me sorprendió la liviandad del sissonne, pas glissade, pas assemblé, y todas sus baterías, lo que privilegia mucho la labor masculina, por tratarse de ser cuerpos más fuertes, y de tener mejor manejo de la habilidad del salto. Por otra parte, el New York City Ballet, emplea el espacio en su amplitud, logrado grandes desplazamientos de lado a lado, como si manejaran el concepto de “entrar en el espacio”, no solo en lo alto, sino en avances hacia todas las direcciones, en extensos desplazamientos. Otro detalle que he podido observar del estilo de Bournonville es que las bailarinas de sus obras, e incluso en las demostraciones de clase, suelen llevar tutu romántico. Probablemente se deba a una razón de la época en la que Bournonville trabajó, sin embargo esta situación generaba que las pirouettes no lucieran mucha elevación de piernas. Sea cual fuere la derivación técnica, lo cierto es que el estilo Bournonville esta expresado dentro de los ballets románticos.
Conclusión
Si bien las cuatro escuela de Ballet Clásico llevadas al análisis trabajan la excelencia técnica y desarrollan la danza con precisión, se pueden hallar algunas diferencias en cuanto al método de enseñanza, que deviene en estilos particulares. La escuela francesa de la Opera de París es la madre de la técnica clásica y su desenvolvimiento con exactitud y prestancia están a la base de todo ballet clásico. Sin embargo la escuela danesa ha llevado la técnica a un lugar de privilegio del trabajo de piernas, otorgando una dinámica única, expresada en un estilo romántico, fluido y etéreo. Mientras que la academia Vaganova conserva sus formas puras, con un fuerte acento en la expresividad del tronco, en directa relación con las líneas de los brazos, es decir el épaulement y los port de bras. Por otra parte, en la escuela del New York City Ballet, se halla un desarrollo de conceptos más modernos que guardan un estilo neoclásico, en la flexibilidad de de las formas más puras y el tratamiento espacial.
Considero que la presente investigación ha aportado datos muy interesantes a mi aprendizaje de la técnica clásica, de manera que he logrado ver los cuatro estilos con sus contrastes, allí donde al principio me resultaba muy complejo hallar diferencias. Espero haber podido expresar de forma clara algunos de estos conceptos, sabiendo que incluso hay muchos puntos que, a la fecha, habrán quedado en el tintero.
Fuentes:
Academia Vaganova
Opera de París
Escuela Danesa: Bournonville
muy bueno cin me gusta como lo estructuraste!! a mi me paso con este trabajo que me taré, vi tantas veces los videos pero me costaba encarar el trabajo en sí... es positivo poder ver trabajos de compañeros para abrir un poco la mente y ver que posibilidades existían.. tantos encares como individuos !
ResponderEliminarbeso
ani